L’organització del Festival MiRA es complau d’anunciar la convocatòria d’una OPEN CALL per a l’edició de 2013, dirigida a la creació visual i destinada a artistes individuals i col·lectius que vulguin exposar el seu treball en el marc del Festival el mes de novembre.

D’aquesta manera, el festival promou la trobada d’artistes i públic, l’intercanvi i el diàleg creatiu entre les disciplines més emergents de la creació visual i la música, i ofereix una plataforma d’exhibició a les propostes seleccionades.

S’han establert 4 categories artístiques i se’n pot optar a diferents a la vegada. Són les següents:

1/ INSTAL·LACIONS:

Propostes que, per les seves característiques, puguin ser exhibides dins d’una sala (indoor) amb tot el suport tecnològic necessari per que l’espectador pugui gaudir o, fins i tot, interactuar amb la proposta.

Exemples: projectes interactius, generatius, digitals, electrònics, kinect, robòtics.

2/ VJING / AV SET:

Artistes amb propostes enfocades a l’espectacle de club en els formats de Vjing o sets audiovisuals, oberts a diferents formats.

Exemples: projecció en pantalla a temps real, visuals reactius, mapping indoor, projecció en 3D.

3/ ESPECTACLES AUDIOVISUALS I D’EXHIBICIÓ:

Propostes que ofereixin a l’espectador una obra amb elements escènics i artístics multidisciplinars que emprin les arts visuals com a fil conductor.

Exemples: performances, accions indoor, arts escèniques, dansa.

4/ DISSENY DE L’ESPAI:

Intervencions que aportin idees innovadores sobre l’evolució física de l’espai i el seu ús, així com estructures arquitectòniques reutilitzables o projectes d’il·luminació, temporals i mòvils.

El termini de presentació de sol·licituds acaba el dia 20 de juny. Trobareu tota la informació relacionada amb les bases de l’Open Call en el següent link descarregable.

Salut i MiRA!

Avui estem d’enhorabona. En l’aspecte artístic i també en l’associatiu, el treball entre dues parts amb un mateix objectiu. Es pot ser exclusiu i detallista, intentar tenir cura i posar passió en les accions que es volen dur a terme dins d’un esdeveniment cultural com el MiRA, on tractem de respondre a les exigències que acompanyen les tendències més avantguardistes en música electrònica i arts visuals. Però a vegades, si no hi ha una prova material que respongui directament d’aquest caràcter, no hi ha fets, només paraules.

Avui tenim l’enorme plaer d’anunciar que, arrel de la unió entre el MiRA i el segell barceloní LAPSUS RECORDS, a partir del dia del festival (10/11/12) es posarà a la venda una edició limitada de 200 còpies de la sisena referència del segell. Dues-centes pedres precioses fabricades en sèrie, a tot luxe, editades en vinil transparent i numerades a mà i amb la participació d’artistes nacionals i internacionals. Artistes que són passat i present del nostre festival, amb cançons inèdites i exclusives per a aquesta edició. Floex, Julien Mier, Eedl, Kettel, Wooky, Pina, Gros i bRUNA són els compositors que formen la llista d’autors de la sisena referència de LAPSUS RECORDS, un treball d’artesania electrònica masteritzat pel gran Pedro Pina, excel·lent músic i productor i gran agitador del públic assistent al MiRA de 2011.

Si dubteu, serà massa tard. Si voleu, serà inoblidable. Un luxe, de veritat.

Podeu comprar la vostra cópia al Bandcamp de Lapsus Records.

Convocar unes residències artístiques per a creadors audiovisuals és el resultat de combinar l’essència fundacional de les associacions MiRA i Telenoika, amb el recolzament que ens ofereix al llarg de l’any la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, la nostra casa, el nostre temple. La idea original d’aquesta convocatòria anual és oferir l’oportunitat a artistes audiovisuals de crear i desenvolupar projectes que compleixin tres requisits bàsics: que tinguin un caràcter experimental i innovador, haver estat concebuts per a ser presentats en directe, i tenir viabilitat representativa i capacitat de desenvolupament.

Tres projectes són la representació d’aquest objectiu de donar recolzament i difusió al món de l’audiovisual: un espectacle escènic interactiu, una instal·lació interactiva audiovisual i un directe audiovisual. Tres grups d’artistes que, treballant en base a un guió propi, creen i desenvolupen espectacles de caràcter escènic i performàntic de directe. Durant 4 mesos disposen de l’excel·lent equipament tecnològic i d’espais de la Fabra i Coats: bucs-estudi, capces acústiques, tallers, sales d’assaig i reunió i l’Auditori. Al final de les residències, el premi que obtenen els projectes és sumar-se al nostre festival i presentar en directe els seus projectes, davant d’un públic àvid de noves experiències i amb ganes d’interactuar i disfrutar d’aquests espectacles.

En aquest post obrim el tag “residències artístiques”, el qual s’ampliarà posteriorment amb dues publicacions dedicades als altres dos projectes guanyadors. Avui us presentem el primer d’aquests tres projectes:

“Mapping móvil interactivo”. Col·lectiu: DEVICE 

Aquest grup d’artistes va pensar que obtenir una residència artística seria una eina de difusió molt interessant per al seu treball, tenint en compte la visibilitat i la possibilitat d’oferir una interactuació amb el públic assistent, fent-lo conviure amb l’obra i produint una experiència complerta. A finals d’agost començaran la producció, i durant la setmana prèvia al MiRA i el mateix dia del festival, en podrem gaudir en directe.

El projecte té un nom provisional, però ja ens podem fer una idea dels detalls que l’acompanyen: combinació de mapping (no arquitectònic), visuals autogeneratives i interactives, i música electrònica. Faran un mapping sobre una superfície estàtica i una altra mòbil col·locada a sobre d’aquella.

La mòbil serà controlada de manera interactiva a través d’un dispositiu/panell de control per l’usuari. Alhora, les visuals de la superfície mòbil es mouran amb aquesta, seguint-la, i modificaran i pertorbaran les visuals de l’estàtica, tot comptant amb la interacció del públic com a motor.

Encara no volem mostrar-vos res d’aquest espectacle genial, és una sorpresa (com també ho seran les altres dues propostes), així que us mostrem un parell de fotografies del treball que els nois de DEVICE van produïr per a un esdeveniment que va tenir lloc a Barcelona.

Us presentem la Playlist oficial del MiRA 2012!

Més de dues hores de música dels artistes confirmats per aquesta edició:

També podeu escoltar aquí alguns temes dels artistes que no tenen la seva música a Spotify:

Eedl

Sistema

Ragul

La definició més precisa de la paraula workshop és la que el descriu com un “període de discussió i treball pràctic sobre un tema específic, en el qual un grup de gent (professors) comparteix el seu coneixement i la seva experiència amb els assistents al taller (alumnes)”. És per això que des de l’organització del festival creiem que aquestes paraules expressen de manera perfecta la nova iniciativa que avui tenim el plaer d’anunciar i que formarà part de la setmana del MiRA per a aquesta segona edició, on la recerca audiovisual i la difusió de la creació visual es converteixen en protagonistes principals de la programació artística

Durant la setmana prèvia al festival, entre els dies 5 i 9 de novembre, i amb la col·laboració de l’associació artística TELENOIKA, es celebrarà un taller avançat en tècniques de mapping per a persones iniciades en la producció audiovisual.  Seran vuit seminaris repartits en quatre dies de dilluns a dijous, i una jornada de pràctiques que tancarà els workshops el divendres 9 de novembre. El lloc on es celebrarà el taller, com ja us podeu imaginar, serà la Fàbrica de Creació Fabra i Coats. Per tenir tota la informació necessària del taller (inscripcions, professorat, l’agenda per dies, preus i els avantatges), no dubteu a fer un cop d’ull al cartell dels Workshops MiRA – Telenoika 2012.

Avui quadrem el cercle del MiRA, i no parlem només de la imatge gràfica que hem estrenat aquest any. El cercle es tanca amb dues grans notícies que estem encantats d’anunciar. La primera és la confirmació dels últims artistes que formaran, juntament amb els que vam anunciar prèviament, l’espectacular graella d’aquest any. Els noms: Actress, Lone + Gnomalab, Wooky, Headbirds + Off//:TV, Gros + Pixel in Fact, Videocratz, Lucient + VJ Granda, Device, Villa Quitapenas, Metzina, Blowshe, Roberto Fazio, Alizzz, Clase Sencilla, Nev.Era + Xarlene, Ragul i Actop.

La segona notícia és la presentació del cartell d’aquesta edició 2012. La forma minimalista, els colors degradats i la gran potència visual són les principals característiques que porten el segell de Josep Basora, el nostre dissenyador gràfic. Una nova forma d’entendre les Arts Audiovisuals, un nou pas endavant.

- Julien Mier: Aquest jove de 23 anys, natural d’Eindhoven, està suscitant moltíssima expectació entre els heads de l’escena bass internacional amb cada nou llançament. Després d’haver aconseguit unir de manera absolutament natural la cadència nerviosa del footwork amb la millor tradició melòdica de l’escola holandesa i els malabarismes digitals de l’IDM més inquieta, el seu treball més recent, “When Will You Wake Up?” (King Deluxe, 2012) afegeix pinzellades pop a la seva atractiva proposta i està rebent excepcionals crítiques per part de la premsa especialitzada. Sens dubte, un nom a seguir de ben a prop.

- Sistema: Els més de quinze anys de trajectòria en el món de la música electrònica han portat Manel Ruiz Lens a compartir cabina amb primeres espases de l’escena internacional com Carl Craig, Jeff Mills, Blake Baxter i L.F.O, i a publicar en segells discogràfics de la importància de Bedrock, Traum Schallplatten o Gigolo, tot adquirint un estatus d’heroi local molt merescut. És per això que el llançament del seu excel·lent primer LP “The Possible Sounds of Möbius” (Natura Sonoris, 2012) suposa la consagració definitiva de la carrera d’aquest extraordinari DJ i productor de Barcelona, gràcies a la sobrenatural capacitat d’assimilació d’estils ben diversos sota un mateix i personalíssim discurs i a l’esfereïdora habilitat per compondre cançons dolorosament belles.

- Eedl: L’extrem grau de minuciositat, pulcritud i autoexigència present a totes les composicions del duet format per Joan Duat i Miguel Ángel Martínez ha comportat una inevitable limitació tant de la seva obra publicada com de les seves aparicions públiques. Així és com “Parallemped EP” i “Everse” (spa.RK, 2003 i 2007, respectivament) han acabat esdevenint obres de culte a recuperar periòdicament en la recerca de nous matisos amb cada nova escolta. Després d’un extens període de silenci, Eedl han decidit celebrar el seu retorn a l’activitat discogràfica mitjançant aquest exclusiu concert on podrem gaudir, en primícia, d’un avançament de les seves noves produccions.

- Lucrecia Dalt: “Commotus” (HEM Berlin, 2012) és un apassionant disc de pop experimental concebut a partir de fràgils jocs vocals, subtils sintetitzadors, caixes de ritme analògiques i un exhaustiu treball d’investigació de les múltiples sonoritats que es poden arribar a extreure d’un baix elèctric. Un deliciós entramat de peces minimalistes dotades d’un alt contingut emocional que compta amb la participació del britànic John Sutherland i de la nord-americana Julia Holter com a acompanyants d’autèntic luxe. Ens trobem davant d’un dels llançaments més valents i originals de la temporada, una autèntica joia oculta que tindrem el plaer de gaudir en un concert, on la tecnologia aplicada al directe juga un paper fonamental.

- Desilence Studio:   L’equip format per Tatiana Halbach i Søren Christensen s’ha caracteritzat des dels seus inicis per la recerca de l’experimentació visual multidisciplinar. Les seves sorprenents escenografies virtuals, el sublim domini del 3D i la seva aparent facilitat per jugar amb la percepció de l’espectador, els ha dut a treballar al món de les arts escèniques, la publicitat i en esdeveniments musicals de primer ordre, arribant a actuar per a artistes com Keane o Franz Ferdinand, entre molts d’altres.

- Alba G. Corral: La principal característica d’aquesta inimitable artista madrilenya resident a Barcelona és la creació d’eines pròpies que possibiliten la generació, en temps real, d’entorns visuals d’una incommensurable bellesa abstracta. El seu original estil li ha permès participar en infinitat d’esdeveniments artístics arreu del món, fet que l’ha convertit en una de les videoartistes més influents de l’actualitat.